山あいの村でただ一人の医者・伊野が失踪する。彼は誰からも慕われ頼りにされていただけに村中が動揺するが、捜査が進み、伊野の生い立ちや職歴などすべてが曖昧であることが分かる。やがてある嘘が浮かび上がり…。

　主人公・伊野はニセ医者だ。ミステリアスな話なのに最初からネタばれするとは！と叱られそうだが、物語のポイントは正体を暴くことではないので、あえて書く。嘘の中にひそむ真実、あるいは真実にくるまった嘘。二つが入れ替わり混ざり合う瞬間を探ることがこの映画の極意である。

　日付改ざんや産地偽装などニセモノ騒ぎは数多いが、医師免許なしの医療行為となると大問題だ。しかし捜査を進めれば進めるほど、伊野がいかに好人物で優秀かが分かってくる。高額の報酬に見合う、本物顔負けの高度な施術だって行なっていたのだ。偶然と必然が重なって、知識を身につけた結果だが、命を救ったことは事実である。しかもそこには、都会の医療現場では望めない、心の触れ合いまで存在した。僻地医療や高齢化の問題が奇麗事ではなく横たわる村にあって、患者が本当に望む生き方と死に方に耳を傾ける。この行為に資格が必要か？　にわかに主人公をかばいたくなるが、コトはそう単純ではない。

　その証拠に、伊野がニセ医者だと知ったときの周囲の反応は複雑だ。村人は、伊野を素直に肯定はしないが、否定もしない。彼らにはたとえ無免許でも医者が必要だったのだ。村人よりもやりきれない気持ちを抱いたのは、若い研修医の相馬だろう。惰性の研修で訪れた僻村で充実した日々を過ごし、医者としての自覚が芽生えた彼に「ニセ医者」という事実は、まさに踏み絵だ。裏切られた悔しさとそれを口にしない巧妙さ。彼の曖昧な表情の中には、医療とは何かという、医者が一生かけて探す命題が刻まれた。

　本物と偽者という本作の通奏低音は、キャスティングからも響いてくる。ニセ医者・伊野を演じるのは、柔和な笑顔の笑福亭鶴瓶だ。この人の本職は落語家であって俳優ではないことは、物語に絶妙にリンクする。唸るのは、そこにベテランの八千草薫をぶつけた妙技だ。彼女が演じる老婦人の病はかなり悪いのだが、住み慣れた土地で納得できる死を迎えたいと願う気持ちを、本物の医者である実の娘ではなく、ニセ医者の伊野が受け止める。老婦人は、もしかしたら何もかも知っていたのではないか。そんな思いさえよぎった。「先生、私と一緒に嘘ついてくださいよ」。劇中で、最も切なく凄味のあるセリフだ。こんな言葉を柔らかく言えるのは八千草薫が本物の女優だからに他ならない。

　物語や神話には、身につければ姿を変えることができるグッズが多く登場する。本作では白衣がその役割を果たす。主人公はそれを着て医者に変身したが、元の姿に戻れず、ついには姿を消した。「あんたたちが伊野を本物に仕立て上げたんじゃないのか」。刑事が言うこのセリフは村人に向けられたものだが、日本の医療制度の矛盾への言葉にも聞こえてしまう。人には信じたいものを信じる習癖があるという。映画はニセ医者を糾弾しない。同時に好人物として擁護もしない。単純な二分法では答えは出ないのだ。善と悪。本物と贋物。その間で揺れ続ける人間心理を、医療という切実な問題を通して問いかけ上質な深みへと導いていく。これこそ“本物の映画”のなせる技だ。

（シネマッシモ評価：★５つが満点）問題提起度：★★★★★

□2009年　日本映画
□監督：西川美和
□出演：笑福亭鶴瓶、瑛太、余貴美子、他

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最近見た主な映画は以下。
「そんな彼なら捨てちゃえば？」「クヌート」「モンスターVSエイリアン」「湖のほとりで」
「キャデラック・レコード」「ナイト・ミュージアム２」「縞模様のパジャマの少年」
「アマルフィ」「ごくせん」などなど。

下半期も、名作・秀作を期待しましょう！

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メガネっ子というマニアックなルックスの新キャラのマリと、登場時間は少ないが意味深なセリフが気になるカヲルの二人の存在は、本作ではまだ謎めいている。その分、レイとアスカの心理描写は丁寧だ。彼女たちの感情の揺れや他者への思い、シンジとの距離が近くなる展開は、心の底の悲しみがにじむようで胸が詰まる。レイが言う“ポカポカ”する気持ちをみんなが味わう日は来るのだろうか。まだまだ物語は途中だが、混沌から始まるであろう次回作への期待は高まった。ただ、激しい戦闘シーンで流れる有名曲の選曲にビックリ。激しく好みが分かれそうだが、妙に記憶に残るという意味で効果は絶大だ。稀に見る“後ろ向きな性格”の主人公には案外ピッタリかもしれない。例によってエンドロールの後に予告編と重要なシーンがあるので席を立たずに最後まで鑑賞しよう。

公式サイト
【７０点】
（日本／（監督）摩砂雪、鶴巻和哉　（総監督）庵野秀明／（声）緒方恵美、林原めぐみ、宮村優子、他）
（ポカポカ度：★★★★☆）

←これが新キャラのマリ。２号機の裏機能をなぜか熟知

FIGURE魂 新劇場版ヱヴァンゲリヲン(破) マリ

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　夏のバカンスでバルセロナを訪れた親友同士のヴィッキーとクリスティーナは、セクシーな画家フアン・アントニオと知り合う。積極的なクリスティーナと慎重派のヴィッキーは共に彼に惹かれていくが…。

　いきなりサッカーの話で恐縮だが、08－09シーズンの欧州チャンピオンズ・リーグは、ＦＣバルセロナが制した。勝利至上主義のサッカー界で、このチームが頂点に立ったのは、誰もが魅惑的なフットボールを渇望した帰結ではなかろうか。バルサのファンはたとえ勝ってもつまらない試合は許さない。美しく楽しいサッカー。それがバルセロナの魂だ。前置きが長くなったが、１－０で勝つのがお行儀のよい恋愛だとすると、アレンが描くこの艶笑話は、４－４で引き分けたが、観客も選手も最高に楽しんだ試合によく似ている。

　さて本題の映画だが、舞台は官能の香り漂う夏のバルセロナ。異邦人には、情熱的で少し危険な街だ。そんな場所で繰り広げられるのは、男一人に女二人の三角関係、いや、四角関係。いやいや、正確に言えば３．５角関係の大騒ぎである。男優冥利につきる役を演じるのは、ハビエル・バルデムだ。このデカくて濃い顔のモテ男を奪いあうのはいったいどんな女性たちだろう。

　婚約中のヴィッキーは堅実型。彼女を基準に物語を眺めると、恋愛観の振り幅がよく分かる。出会ったばかりのフアン・アントニオの「旅行に行こう。そして３人でワインを飲んでセックスしよう」の言葉に憤慨しながらも心が揺れる。平穏な人生こそ望みだが、ちょっぴり“罪深さ”に憧れるその気持ち、多くの女性が頷くはずだ。一方、クリスティーナは前述のフアン・アントニオの提案に大喜び。奔放より尻軽という言葉が思い浮かぶが、なぜだか憎めない。親友同士の危険な三角関係になりかけるが、自由なクリスティーナは彼とさっさと同棲してしまい、一応の決着を見たかに思えた。だがそこに、もう一人の女が登場し、別の三角形が出現する。話が俄然面白くなるのはここからだ。

　その女とはフアン・アントニオの元妻で、激情型の天才画家マリア・エレーナだ。美しくエロティックで、激しくて優しい。まるで竜巻のような彼女の参戦で、修羅場になるかと思いきや、なぜだか落ち着いてしまうから、まったく恋とは異なものだ。３人だとうまくいく。別れた夫婦が愛し合う。女同士でも惹かれあう。いったいこの恋、どうなるの？！それは見てのお楽しみだ。ペネロペ・クルスが、スペイン語でまくしたて、気性が荒い美女をコケティッシュに演じて抜群に魅力的。世界中の女優がアレン作品に出たがるのは、この自意識過剰でインテリの監督が、女優を輝かせる術を熟知しているからに違いない。

　物事の本質を見極めるためには、奇数でなくては。多数決だって偶数ではラチが明かない。このセオリーを恋愛に応用してしまうから洒脱だ。私生活でも不埒な恋愛騒動を演じてきたアレンには、愛する女を一人に決めるなんて所詮無理な相談だろう。だから彼の物語はいつも“地球は女で回ってる”。「僕らは生きている。ステキじゃないか」。「成就しない愛だけがロマンチック」。劇中には印象的なセリフが満載だ。ＮＹからロンドン、そしてバルセロナへ。おしゃべりしながら歩きたくなる美しい街がある限り、アレン節は健在である。

（シネマッシモ評価：★５つが満点）名セリフ度：★★★★★

□2008年　アメリカ映画　原題「Vicky Cristina Barcelona」
□監督：ウディ・アレン
□出演：スカーレット・ヨハンソン、ペネロペ・クルス、ハビエル・バルデム、他

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この続編に、深いドラマ性など求めてはダメ。そう割り切れば、機械たちの人間臭いキャラに笑い、金属生命体同士の肉弾バトルに興奮できるはず。後半の「インディ・ジョーンズ」ばりの古代の秘密と、米軍がよりにもよってイスラム圏で戦争ごっこに興じる狂乱には目がテンになるが、マイケル・ベイの映画に固いことは言いっこなしだ。サムの良き友でカマロのバンブルビーの優しさがグッとくるが、元は敵側ながら、途中から主人公たちを助ける超小型のディセプティコンのノリやすいキャラが気に入っている。ただ、意外な形で再登場したシモンズの“勝負パンツ”などという淫らなものを大画面で見たショックが抜けない。どうしてくれる。
【６０点】
（原題「TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN」）
（アメリカ／マイケル・ベイ監督／シャイア・ラブーフ、ミーガン・フォックス、ジョン・タトゥーロ、他）
（大騒ぎ度：★★★★★）

トランスフォーマー/リベンジ

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　1958年ドイツ。15歳のマイケルは21歳年上のハンナに恋をする。逢瀬を重ねる二人だったが、ある日突然、彼女は姿を消してしまう。法科の学生になったマイケルはナチスの戦犯を裁く法廷の被告席にハンナを発見し衝撃を受ける…。

　この物語には３つの扉がある。まず「愛」。15歳の少年が母親ほどの年齢の女性との情事に溺れる展開は、スキャンダラスで情熱的なものだ。だが彼女にせがまれて本を朗読するという風変わりな儀式を伴う甘い日々は、突然終わりを告げる。遠い日の初恋を思い出すように始まった物語は、大学生になった主人公とハンナとの再会を通して、次の入り口へと進む。

　二番目の扉は「罪」。ハンナは戦時中、ナチスの収容所の看守として働き、今、戦犯として裁かれようとしていた。戦後生まれのマイケルの世代には、ナチズムをどう捉えるかは、いやでも背負わされる宿命的な命題だ。その上、被告は彼が初めて愛した女性である。その事実は歴史や法律の授業とはまったく違う迫力で彼に襲いかかる。だがそれ以上に重大な真実が待っていた。ハンナは、ある秘密を隠したため、無期懲役という重罪を受けることに。彼女の秘密を理解した瞬間のマイケルの衝撃は、頬を濡らす涙では語り尽くせない。

　この秘密こそが最後の扉「尊厳」だ。ハンナが朗読を熱望したことや職場での昇進を断ったことなど、物語には多くの伏線がはってある。その秘密はあるハンデキャップなのだが、もしそれがなければ、彼女は不当に重い罪を受けることも、看守になることもなかったのではないか。苦悩の末にたどり着いたマイケルの決断が朗読だった。秘密を公にすればハンナの罪は軽くなるかもしれない。だが、彼は頑なに秘密を守るハンナのプライドを何よりも汲んだ。愛する人の尊厳を何としても守ろう。生涯をかけてハンナの朗読者になろう。その覚悟は「愛している」の言葉の数倍も重く、無償の愛と呼ぶにふさわしい。

　ハンナという存在に説得力を与えたのが、若き演技派ケイト・ウィンスレットだ。どっしりとした容貌の彼女は、なるほどハンナそのもの。地味で無愛想な雰囲気を持ったハンナは、おそらく貧困が理由で満足な教育を受けていない。と同時に、下着にまでアイロンをかけるほど几帳面で、囚人に朗読させるほど知識に飢えていた。ウィンスレットは、ハンナの複雑な内面を繊細な解釈で表現し、30代から60代までを一人で見事に演じきった。

　愛と罪と尊厳。時間軸の異なる三つの扉から来た水脈は、やがてひとつに交わり、感動という名の川になる。マイケルのどこか冷めた人格、罪と裁き、ハンナが下した最後の決断。物語にはいくつもの問いがあるが、答は観客に委ねられ、それが深い余韻を醸し出す。原作の「朗読者」は、常にマイケルの立場で語られるが、映画はしばしばハンナの目線になる。これは、身を焦がす恋で始まり、胸をかきむしるほど傷つきながらも、自らの信念を貫く男女の物語だ。悲しい結末がやるせないが、映画オリジナルのラストには小さな希望の光が。優れた原作と素晴らしい映画。ここには、二つの芸術の幸福な出会いがある。

（シネマッシモ評価：★５つが満点）痛ましさ度：★★★★★

□2008年　アメリカ・ドイツ合作映画　原題「THE READER」
□監督：スティーヴン・ダルドリー
□出演：ケイト・ウィンスレット、レイフ・ファインズ、ブルーノ・ガンツ、他

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